sobota, 23 listopada 2024 05:09

Zaloguj się

Reklama

Galerie zdjęć

Scena Otwarta w CSM - konkurs choreograficzny - Tradycja - Transgresje [ZDJĘCIA]

Scena Otwarta w CSM - konkurs choreograficzny - Tradycja - Transgresje [ZDJĘCIA]

Fot: Przemyslaw Sroka Konkurs choreograficzny - Tradycja - Transgresje ,organizowany w ramach Projektu „Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca SCENA OTWARTA w Tarnowie", który realizowany jest przez Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie.

Scena Otwarta - Spektakl - Wesele - Poprawiny [zdjęcia]

Scena Otwarta - Spektakl - Wesele - Poprawiny [zdjęcia]

Fot: Przemysław Sroka Polski Teatr Tańca Polski Teatr Tańca istnieje od 1973 roku, jest profesjonalnym autonomicznym zespołem, którego oblicze przeszło ewolucję od spektakli ukształtowanych formą teatru baletowego do współczesnego gatunku: teatru tańca, który charakteryzuje się przekraczaniem granic rodzajowych, technicznych i stylistycznych, wyzwalaniem z przypisanych tradycją środków wyrazu, skłanianiem ku interdyscyplinarności, poszukiwaniem nowych przestrzeni teatralnych i opartym na kreatywnej improwizacji w procesie tworzenia.

Muniek i Przyjaciele w Kinie Marzenie[ZDJĘCIA]

Muniek i Przyjaciele w Kinie Marzenie[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Beata Szydło w Tarnowskim PiS[ZDJĘCIA]

Beata Szydło w Tarnowskim PiS[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Scena Otwarta. Spektakl "Alicja w krainie czarów"[ZDJĘCIA]

Scena Otwarta. Spektakl "Alicja w krainie czarów"[ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Alicja w Krainie Czarów to widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się między innymi niezwykle malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak Kot o kilku obliczach, śmieszny Królik, barwne Kwiaty, Motyle, czy też stepujący Stonóg. Niezwykłość przedstawienia podkreślona została poprzez warstwę plastyczną obrazu: ponad dwieście, przygotowanych z rozmachem, oryginalnych kostiumów oraz bajkową scenografię. Spektakl realizowany jest w radosny i kolorowy sposób, twórcy z poczuciem humoru opowiadają historię podróży Alicji po krainie sennych wyobrażeń. Mnogość choreografii w różnych stylach tańca: poczynając od stepowania, rewię, musical oraz taniec jazzowy po taniec współczesny, pozwala zarówno dzieciom jak i dorosłym przenieść się do magicznego świata fantazji. W spektaklu wystąpią zawodowi tancerze Kieleckiego Teatru Tańca oraz uczniowie ze Szkoły Tańca Kieleckiego Teatru Tańca. Alicja w Krainie Czarów to szansa na niezwykłe spotkanie z tańcem i muzyką. Kielecki Teatr Tańca Kielecki Teatr Tańca istnieje jako jeden z trzech instytucjonalnych teatrów tańca w Polsce. Teatr zadebiutował spektaklem Uczucia, którego premiera odbyła się w grudniu 1995 r. na deskach Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Choreografie do trzyczęściowego przedstawienia stworzyła Elżbieta Pańtak oraz Piotr Galiński. Kielecki Teatr Tańca powstał w 1995 roku na bazie dokonań artystycznych prywatnego zespołu Elżbiety Pańtak. Od 1998 roku jako Stowarzyszenie Kielecki Teatr Tańca prowadzony był wspólnie przez Elżbietę Pańtak i Grzegorza Pańtaka. Dnia 11 marca 2004 roku na wniosek Prezydenta Wojciecha Lubawskiego Teatr został powołany uchwałą Rady Miasta Kielce jako miejska instytucja kultury (od 2013 r. instytucja artystyczna, wpisana do rejestru Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Dyrektorzy mają na celu kreowanie zespołu specjalizującego się w repertuarze opartym na stylach tańca jazzowego w tradycyjnych i współczesnych jego odmianach. Dzięki szerokiemu wachlarzowi umiejętności i profesjonalnemu przygotowaniu artystów, prezentowany repertuar jest bardzo zróżnicowany, a Zespół poza wystawianiem własnych produkcji jest angażowany do działań w koprodukcjach (m.in. z Operą Wrocławską, Teatrem Niederbayern w Niemczech, Operą Izraelską, TVP, TVN, POLSAT). Wśród zrealizowanych przedstawień są kameralne formy choreograficzne oraz duże formy z udziałem orkiestry symfonicznej oraz chóru – m.in. prawykonania z Filharmonią Świętokrzyską: Pasja muzyka Paweł Łukowiec (2006), Zdarzyło się w Jeruzalem muzyka Krzesimir Dębski, scenografia Borys Kudlička (2008). Choreografowie gościnni, którzy realizowali spektakle w KTT: Katarzyna Skawińska, Ira Nadia Kodiche, Zofia Rudnicka, Beate Vollack, Piotr Galiński, Thierry Verger, Witold Jurewicz, Andrzej Morawiec, Alain Bernard, Jacek Tyski, Sławomir Woźniak, Bill Goodson, Stacy Boeddeker, Richard Palomino, Ryszard Kalinowski, Stephen Dalettre, Angelin Preljocaj, Aleksandra Dziurosz, Alexandr Azarkevitch. Teatr współpracował z następującymi reżyserami: Jerzy Bielunas, Leszek Kumański, Krzysztof Jasiński, Jarosław Minkowicz, Michał Znaniecki.

Capstrzyk Wojskowy z okazji Stulecia Odzyskania Niepodległości przez Polskę[ZDJĘCIA]

Capstrzyk Wojskowy z okazji Stulecia Odzyskania Niepodległości przez Polskę[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Oh Happy Day! – Jubileusz 15-lecia GOS.PL[ZDJĘCIA]

Oh Happy Day! – Jubileusz 15-lecia GOS.PL[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Scena Otwarta w CSM - Spektakl Aquarius

Scena Otwarta w CSM - Spektakl Aquarius

Fot: Przemysław Sroka Bajkowa sceneria, efektowne kostiumy inspirowane morskimi stworzeniami, oraz imponujące akrobacje. Zachwyci bajkowa fabuła, zaskoczy choreografia, wzruszy muzyka a inscenizacja na pewno urzeknie. Spektakl to familijne widowisko, na którym świetnie bawić będą się dzieci i dorośli. Jeśli chcą Państwo przekonać się, do czego zdolny jest Rybak, co stanie się ze Złotą Rybką, dlaczego marynarze przeszli na mroczą stronę mocy Kałamarnicy… Elementy show zostały wzbogacone wspaniałymi akrobacjami w wykonaniu czołowych polskich artystów, związanych z Teatrem V6. W programie m.in.: akrobacje w sieci, na szarfie, akrobacje powietrzne. Przedstawienie sięgające swymi korzeniami do tradycji cirque nouveau, nie posiada konkretnej fabuły. Jest sekwencją bajkowych obrazów malowanych kolorem, światłem, kostiumem oraz przepiękną muzyką. pomysł, reżyseria, inscenizacja - Tomasz Filipiak choreografia, asystent reżysera - Ilona Gumowska muzyka - Angelika Gaj, Tomasz Filipiak scenografia - Anna Adamiak kostiumy - Anna Krawczyk-Filipiak reżyseria światła - Tomasz Filipiak reżyseria dźwięku - Vadim Radishevskiy projekcje video - Łukasz Pawlak, Wojciech Łaba makijaż - Julie Esther konsultacje choreograficzne - Adrian Bartczak, Adam Kuza, Anna Lewińska, Krzysztof Skolimowsk

Spotkanie z ks. Tadeuszem Pabjanem i ks. prof. Michałem Hellerem[ZDJĘCIA]

Spotkanie z ks. Tadeuszem Pabjanem i ks. prof. Michałem Hellerem[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Kartingowe Mistrzostwa Małopolski 2018[ZDJĘCIA]

Kartingowe Mistrzostwa Małopolski 2018[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Otwarcie 8 Międzynarodowego Festiwalu Tańca SCENA OTWARTA - Proverb and other Dances [Zdjęcia]

Otwarcie 8 Międzynarodowego Festiwalu Tańca SCENA OTWARTA - Proverb and other Dances [Zdjęcia]

Fot: Przemysław Sroka Wydarzenia towarzyszące: Inkubator tańca - prezentacje w jeden wieczór 5 odrębnych miniatur tanecznych autorstwa polskich młodych artystów, które za motyw przewodni będą miały hasło "Tradycja. Transgresje". Zachęcamy młodych twórców, by w swoich miniaturach, podzielili się refleksją na temat trwałości tradycji, jej uleganiu lub dominacji w stosunku do transgresyjnej sztuki współczesnej. Prezentacje, poza publicznością, obejrzą doświadczeni choreografowie i tancerze, którzy w trakcie spotkań z zespołami, udzielą wskazówek dot. obejrzanych prezentacji. Miniatury zostaną wybrane w trybie ogłoszonego naboru. Konkurs choreograficzny "Tradycja. Transgresje" pozwala młodym twórcom teatru tańca prezentować umiejętności przed wybitnymi postaciami polskiej sceny tanecznej Zofią Rudnicką, Jackiem Przybyłowiczem. Stwarza możliwość konfrontacji, rozwoju i ugruntowania własnej pozycji na scenie tanecznej. Warsztaty choreoterapii dla pedagogów/ nauczycieli/ terapeutów/ rodziców pracujących i opiekujących się osobami niepełnosprawnymi prowadzone przez certyfikowanych instruktorów tańca terapeutycznego zrzeszonych przy Polskim Stowarzyszeniu Choreoterapii: Karina Kocieniewska i Ilona Zachariasz. Wystawa fotografii Promocja książki „Nienasycenie spojrzenia” pod redakcją Anny Królicy. Album prezentujący 160 fotografii, prace 21 autorów, sylwetki twórców, teksty krytyczne. Publikacja zwraca uwagę na grupę fotografów towarzyszących spektaklom podczas ich przygotowywania oraz w realizacjach scenicznych. Centrum Sztuki Mościce wydało pionierską książkę o bardzo zróżnicowanym zjawisku sięgającym od reportażu po artystyczne eksperymenty. Album otrzymał wyróżnienie w konkursie na Najpiękniejszą Książkę 2017 roku organizowanego przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. FESTIWAL DOFINANSOWANO ZE ŚROSKÓW MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARDOWEGO POCHODZĄCYCH Z FUNDUSZU PROMOCJI KULTURY

Grupa Azoty PWSZ Tarnów vs. UKS Szóstka Mielec[ZDJĘCIA]

Grupa Azoty PWSZ Tarnów vs. UKS Szóstka Mielec[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Szary Człowiek - Pamiętamy"[ZDJĘCIA]

"Szary Człowiek - Pamiętamy"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Goście Łukasza Maciejewskiego - Paweł Domagała w CSM [ZDJĘCIA]

Goście Łukasza Maciejewskiego - Paweł Domagała w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Biografia: Paweł Domagała Urodzony w 1984 roku w Radomiu aktor, który zapracował na swoją pozycję znakomitymi kreacjami w kabarecie, teatrze, filmie i serialu. W ostatnich latach pracuje niemal non stop. W Kabarecie na Koniec Świata bawi widzów do łez, ale tysiące fanów zdobył też dzięki występom w popularnych serialach i w kinie („Wkręceni”, „Dzień dobry, kocham cię”, „O mnie się nie martw”, „Wszystko przed nami”, „Barwy szczęścia”). Niedawno nagrał swoją debiutancką solową płytę, która przysporzyła mu uznanie krytyków i fanów. Współpracował z wieloma teatrami m.in. Teatrem Na Woli im. Tadeusza Łomnickiego oraz Teatrem Dramatycznym im. Gustawa Holoubka, Teatrem Montownia, Teatrem Polonia, a także Teatrem Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Na deskach tego ostatniego, jeszcze podczas nauki w liceum, zagrał jedną ze swoich pierwszych ról – postać Ignasia w spektaklu "Trans-Atlantyk" w reżyserii Krzysztofa Galosa. Od czerwca 2016 związany jest z warszawskim Teatrem Kwadrat.

"Konwój wstydu Morawieckiego" w Tarnowie[ZDJĘCIA]

"Konwój wstydu Morawieckiego" w Tarnowie[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Inauguracja Jubileuszowego Roku Akademickiego w Tarnowskiej Szkole Wyższej

Inauguracja Jubileuszowego Roku Akademickiego w Tarnowskiej Szkole Wyższej

15 października 2018 r. w Tarnowskiej Szkole Wyższej odbyła się Inauguracja Roku Akademickiego 2018/2019. Uroczystość ta rozpoczęła oficjalne obchody 15-lecia Uczelni. Uroczystość inauguracyjną poprzedziła msza święta w Kościele p.w. bł. Karoliny w Tarnowie.

Babski Poniedziałek w CSM - Serce nie sługa[ZDJĘCIA]

Babski Poniedziałek w CSM - Serce nie sługa[ZDJĘCIA]

"Babskie Poniedziałki" to doskonała okazja aby raz w miesiącu wspólnie obejrzeć film i znaleźć chwilę na spotkanie w damskim gronie. Organizatorem oraz pomysłodawcą Babskich Poniedziałków jest Centrum Sztuki Mościce. Wszystkich zainteresowanych wystawieniem się podczas Babskich Poniedziałków prosimy o kontakt mailowy na adres: [email protected] tytuł wiadomości: Babski Poniedziałek + nazwa firmy. Przykład: „Babski Poniedziałek - Kino Millennium". w treści prosimy krótki opis tego, czym firma się zajmuje oraz imię, nazwisko i telefon kontaktowy. Wystawienie się na kiermaszu jest płatne. UWAGA!!! Wystawcy mogą brać udział w kiermaszu raz na 2 miesiące.

Promocja 8 Festiwalu Scena Otwarta na Placu Sobieskiego[ZDJĘCIA]

Promocja 8 Festiwalu Scena Otwarta na Placu Sobieskiego[ZDJĘCIA]

Szkoła w Łękawce ma patrona, został nim bł. ks. Jerzy Popiełuszko[ZDJĘCIA]

Szkoła w Łękawce ma patrona, został nim bł. ks. Jerzy Popiełuszko[ZDJĘCIA]

Bł. ks. Jerzy Popiełuszko od dziś patronuje szkole podstawowej w Łękawce. Z okazji uroczystości nadania imienia odbyła się msza święta, później przyszedł czas na część oficjalną, podczas której szkoła zyskała również sztandar. Uroczystości zakończyły się przedstawieniem przygotowanym przez całą lokalną społeczność. Przypomnijmy, że ks. Jerzy Popiełuszko był kapelanem warszawskiej "Solidarności" i obrońcą praw człowieka w PRL-u. Został zamordowany przez funkcjonariuszy SB w październiku 1984 roku. Kościół uznał go męczennikiem i ogłosił błogosławionym. Pośmiertnie odznaczono go Orderem Orła Białego.

Koncert galowy otwierający salę widowiskową Centrum Sztuki Mościce[ZDJĘCIA]

Koncert galowy otwierający salę widowiskową Centrum Sztuki Mościce[ZDJĘCIA]

„Tribute to Louis Armstrong” koncert Troya Andersona z Trio Jazzowym i towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Centrum Sztuki Mościce Czar i urok amerykańskich standardów w muzyce, filmie i modzie pierwszej połowy XX wieku. Tego dnia zapraszamy na ulicę i do klubów Nowego Jorku. W programie muzyka Louisa Armstronga, który wylansował wielkie standardy muzyki jazzowej oraz światowej muzyki popularnej, jak choćby "What a Wonderful World", w wykonaniu Troya Andersona, trio jazzowego i orkiestry symfonicznej Centrum Sztuki Mościce! Blichtr i urok Nowego Jorku wypełniają m.in. Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, aktorki z fotografii Miltona Greena. Troy „Satchmo” Anderson to wokalista i trębacz z Florydy, wierna kopia Louisa Armstronga, który nie tylko gra i śpiewa tak jak legendarny oryginał, ale jeszcze w dodatku jest do niego łudząco podobny. Troy występuje z towarzyszeniem tria polskich muzyków. Koncert „Tribute to Louis Armstrong” jest podróżą w czasie i przestrzeni – widzowie czują się tak, jakby nagle znaleźli się kilkadziesiąt lat temu w jakimś zadymionym klubie jazzowym, gdzieś w Nowym Orleanie, Chicago, czy Nowym Jorku. Ulegają złudzeniu jakby naprawdę słuchali na żywo legendarnego mistrza trąbki o zachrypniętym głosie. Troy „Satchmo” Anderson rozpoczynał swoją karierę służąc jeszcze w US Army na terenie Niemiec. Szybko doszedł jednak do wniosku, że kariera wojskowa jest raczej nie dla niego, że dużo bardziej pociąga go scena, mikrofon i kontakt z żywą publicznością.

Memoriał pływacki św. Jana Pawła II[ZDJĘCIA]

Memoriał pływacki św. Jana Pawła II[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Przegląd twórczości patriotycznej w PWSZ[ZDJĘCIA]

Przegląd twórczości patriotycznej w PWSZ[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Artyści Tarnowa. Generacja 2.1-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Artyści Tarnowa. Generacja 2.1-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Artyści: Katarzyna Biedroń, Paweł Bartnik, Gabriela i Martyna Basta, Martyna Czech, Zofia Dziurawiec, Karolina Jabłońska, Kamil Kotarba, Kamil Kukla, Robert Kuta, Kacper Kutrzuba, Katarzyna Legutko, Bernadeta Marciniec, Patrycja Mikrut, Agnieszka Mucha-Pasterska, Karolina Sroka, Maja Starakiewicz, Klaudia Szot, Magdalena Tryba, Izabella Wielgus, Paulina Żmuda Kurator: Łukasz Lucjusz Dubin Niedziela 14.10. g. 14.00 / artyści i kurator oprowadzają po wystawie Wstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące …Metaforyczny powrót do Tarnowa… Artyści Tarnowa. Generacja 2.1 to projekt, który prezentuje twórczość wybranych przedstawicieli najmłodszego pokolenia tarnowskich artystów, zarówno już docenionych - laureatów ogólnopolskich konkursów artystycznych, jak również tych, dla których jest to pierwsza ważniejsza prezentacja ich twórczości. Wystawa obfituje w interdyscyplinarne działania twórcze, chociaż jej dominantą jest przede wszystkim znakomite malarstwo. Nie brakuje również grafiki cyfrowej oraz warsztatowej, a obok nich pojawia się fotografia, rysunek, video-art, rzeźba oraz obiekty i instalacje. Prezentowana wystawa nie jest podyktowana żadnym kluczem tematycznym, a na jej całość składa się wielość form twórczości artystycznej, co sprawia, że projekt przeglądowo prezentuje trendy sztuki najnowszej. Inspiracją dla projektu stała się cykliczna wystawa: Artyści z Krakowa, realizowana przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie – MOCAK, która skupia się na prezentacjach najważniejszych tendencji w sztuce współczesnej, powstających w Krakowie, tworzonych przez artystyczne legendy miasta. Opracowanie graficzne: Karolina Sroka Partnerzy: Fundacja Promocji Artystycznej Aspiranci, Instytut Sztuki PWSZ w Tarnowie Projekt współfinansowany ze Stypendium Artystycznego Urzędu Miasta Tarnowa.

Ćwiczenia strażackie w Zakładach Mechanicznych Tarnów[ZDJĘCIA]

Ćwiczenia strażackie w Zakładach Mechanicznych Tarnów[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Międzynarodowy Festiwal Tańca SCENA OTWARTA w CSM - konferencja prasowa [ZDJĘCIA]

Międzynarodowy Festiwal Tańca SCENA OTWARTA w CSM - konferencja prasowa [ZDJĘCIA]

8. Międzynarodowy Festiwal Tańca SCENA OTWARTA Taniec jest w Tobie! Taniec jest czymś naturalnym. Jest tym, co masz w sobie. Każdy czuje go na swój sposób. Poczuj emocje uczestnicząc w naszym festiwalu. Zapraszamy Cię na SCENĘ OTWARTĄ, gdzie na chwilę zostawisz codziennie życie przed drzwiami sali widowiskowej, gdzie zatracisz się w tańcu, opowieści i emocjach. Przyjdź i zobacz, jak tańczą najlepsi z najlepszych! Przygotowaliśmy dwa spektakle familijne, bez ograniczeń wiekowych. Zaprosiliśmy teatry z Londynu i Węgier. Z Polski przyjadą do nas: Polski Teatr Tańca, Kielecki Teatr Tańca i Teatr V6 z Łodzi. Konkurs choreograficzny i Inkubator tańca to propozycje dla tych, którzy lubią patrzeć na narodziny nowych talentów tanecznych i choreograficznych. Polski Teatr Tańca zaprosi na warsztaty i do wzięcia udziału w spektaklu tarnowskich seniorów. Po raz kolejny zmierzymy się z tematem choreoterapii. Spotkamy się przy promocji książki, która została wyróżniona w konkursie na Najpiękniejszą Książkę 2017 roku. Poznaj program: 20 października - Inauguracja Festiwalu godz. 18.30 - wernisaż wystawy fotografii / Wstęp wolny godz. 19.00 - spektakl „Proverb and other Dances”(„Przysłowie i inne tańce”) - Richard Alston Dance Company - Wielka Brytania Bilety: ulgowy 25 zł, normalny 35 zł (przedsprzedaż), ulgowy 30 zł, normalny 40 zł (od 10 września) 21 października godz. 19.00 - spektakl familijny "Aquarius" Teatr V6 z Łodzi (bez ograniczeń wiekowych) Bilety: ulgowy 30 zł, normalny 40 zł (przedsprzedaż), ulgowy 35 zł, normalny 45 zł (od 10 września) 25 października godz. 12.30 - spektakl familijny "Alicja w krainie czarów" - Kielecki Teatr Tańca - spektakl dla grup zorganizowanych godz. 18.00 - spektakl familijny "Alicja w krainie czarów" - spektakl otwarty (bez ograniczeń wiekowych) Bilety: 20 zł (spektakl dla szkół, grup zorganizowanych), 25 zł ulgowy, 35 zł normalny (spektakl wieczorny) 26 października godz. 19.00 - spektakl "Wesele" - Polski Teatr Tańca Bilety: ulgowy 25 zł, normalny 35 zł (przedsprzedaż), ulgowy 30 zł, normalny 40 zł (od 10 września) 27 października Konkurs choreograficzny "Tradycja. Transgresje" Inkubator tańca Bilety: 10 zł 28 października godz. 19.00 - spektakle: "4 pory roku", "Święto wiosny" - Szeged Contemporary Dance Company - Węgry Bilety: ulgowy 25 zł, normalny 35 zł (przedsprzedaż), ulgowy 30 zł, normalny 40 zł (od 10 września) Wydarzenia towarzyszące: Inkubator tańca - prezentacje w jeden wieczór 5 odrębnych miniatur tanecznych autorstwa polskich młodych artystów, które za motyw przewodni będą miały hasło "Tradycja. Transgresje". Zachęcamy młodych twórców, by w swoich miniaturach, podzielili się refleksją na temat trwałości tradycji, jej uleganiu lub dominacji w stosunku do transgresyjnej sztuki współczesnej. Prezentacje, poza publicznością, obejrzą doświadczeni choreografowie i tancerze, którzy w trakcie spotkań z zespołami, udzielą wskazówek dot. obejrzanych prezentacji. Miniatury zostaną wybrane w trybie ogłoszonego naboru. Konkurs choreograficzny "Tradycja. Transgresje" pozwala młodym twórcom teatru tańca prezentować umiejętności przed wybitnymi postaciami polskiej sceny tanecznej Zofią Rudnicką, Jackiem Przybyłowiczem. Stwarza możliwość konfrontacji, rozwoju i ugruntowania własnej pozycji na scenie tanecznej. Warsztaty choreoterapii dla pedagogów/ nauczycieli/ terapeutów/ rodziców pracujących i opiekujących się osobami niepełnosprawnymi prowadzone przez certyfikowanych instruktorów tańca terapeutycznego zrzeszonych przy Polskim Stowarzyszeniu Choreoterapii: Karina Kocieniewska i Ilona Zachariasz. Wystawa fotografii Promocja książki „Nienasycenie spojrzenia” pod redakcją Anny Królicy. Album prezentujący 160 fotografii, prace 21 autorów, sylwetki twórców, teksty krytyczne. Publikacja zwraca uwagę na grupę fotografów towarzyszących spektaklom podczas ich przygotowywania oraz w realizacjach scenicznych. Centrum Sztuki Mościce wydało pionierską książkę o bardzo zróżnicowanym zjawisku sięgającym od reportażu po artystyczne eksperymenty. Album otrzymał wyróżnienie w konkursie na Najpiękniejszą Książkę 2017 roku organizowanego przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek.

Wizyta Ministra Infrastruktury w Tarnowie[ZDJĘCIA]

Wizyta Ministra Infrastruktury w Tarnowie[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Mono no aware - Jacek Machowski, Paweł Bińczycki oprowadzają po wystawie w BWA [zdjęcia]

Mono no aware - Jacek Machowski, Paweł Bińczycki oprowadzają po wystawie w BWA [zdjęcia]

Japońskie Mono no aware ( 物の哀れ) wywodząc się z filozofii zen i buddyzmu jest dość hermetycznym określeniem, któremu próżno by szukać odpowiednika w kulturze zachodu. Subtelność i niejednoznaczność tych słów nie wyczerpuje dosłowne tłumaczenie: mono – rzecz; aware – rodzaj zachwytu, melancholii wynikającej ze świadomości przemijania. W takiej sytuacji wydaje się być słusznym poszukiwanie translacji tego pojęcia w bardziej uniwersalnym obszarze, jakim jest sztuka. Wystawa w tarnowskim BWA pokazuje dwie postawy, które są próbą, z jednej strony zmierzenia się z Mono no aware, jako kategorią estetyczną, z drugiej zaś, stanowią poszukiwania w obrębie relacji zachodniego podejścia do japońskiej tradycji obrazowania, na zasadzie przetwarzania jej, adaptacji, czy też trawestacji. Grafiki Jacka Machowskiego i Pawła Bińczyckiego w przeważającej części zrealizowane są w technikach druku wypukłego. Jest to o tyle istotne, że nie tylko tematycznie, ale i poprzez użyte medium, prace te naturalnie wpisując się w poruszaną problematykę drzeworytów gatunku Ukiyo-e, obrazów przemijającego świata. Kontrapunkt do wystawy, stanowi prezentacja drzeworytów z cyklu 36 widoków na górę Fuji Katsushiki Hokusai'a, będących dla autorów wystawy niedoścignionym wzorem, punktem odniesienia i źródłem inspiracji. ------------------ Paweł Bińczycki – urodzony w Rzeszowie w 1974 roku. Studia w Instytucie Sztuk Pięknych WSP w Rzeszowie. W latach 1998 – 2008 asystent na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kolejno w pracowniach: prof. Włodzimierza Kotkowskiego, prof. Andrzeja Pietscha i prof. Krzysztofa Skórczewskiego. Tytuł doktora w 2009 roku na Krakowskiej ASP. Obecnie prowadzi Pracownię Grafiki Warsztatowej. 2018 roku zatrudniony na Wydziale Sztuki UR jako profesor nadzwyczajny.

Piknik Ogrodniczy w Parku Sanguszków[ZDJĘCIA]

Piknik Ogrodniczy w Parku Sanguszków[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Inauguracja roku akademickiego 2018/2019 MWSE[ZDJĘCIA]

Inauguracja roku akademickiego 2018/2019 MWSE[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Pociąg Retro na stacji Tarnów[ZDJĘCIA]

Pociąg Retro na stacji Tarnów[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Bartosz Dworak Quartet[ZDJĘCIA]

Bartosz Dworak Quartet[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Spotkanie z europosłanką Różą Thun w Sali Lustrzanej[ZDJĘCIA]

Spotkanie z europosłanką Różą Thun w Sali Lustrzanej[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Smaki regionów" pod Ratuszem[ZDJĘCIA]

"Smaki regionów" pod Ratuszem[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Koncert Jaromira Nohavicy w CSM [ZDJĘCIA]

Koncert Jaromira Nohavicy w CSM [ZDJĘCIA]

Piosenki Nohavicy mają bardzo różny charakter Są wśród nich zarówno poetyckie, pełne zadumy ballady, jak i wesołe, wręcz rubaszne pieśni. Początkowo pisał teksty dla innych wykonawców. Zasłynął w tamtych czasach głównie piosenką Lásko, voníš deštěm (Miłości, pachniesz deszczem) dla Marii Rottrovej. Dopiero od 1982 roku, namówiony przez przyjaciół, zaczął sam wykonywać swoje utwory. Od tej pory stał się popularnym wykonawcą, a od lat 90 jest stale w czołówce najpopularniejszych czeskich pieśniarzy. Pograniczne kultur, czyli Śląsk Cieszyński Dopiero po latach do mnie dotarło, jak wielkie szczęście miałem, mogąc długie lata spędzić w czeskocieszyńskiej, dwujęzycznej bibliotece, gdzie regały z polską literaturą i polskimi czasopismami sąsiadowały z czeskimi. Tam nauczyłem się polskiego. Sam z siebie, jak mawiał Szwejk. I tam zacząłem podziwiać polską kulturę. Jaromir Nohavica Jaromir Nohavica. Zanim kitę odwalę. Biografia barda, Wydawnictwo Dragon 2015 Poza Czechami i Słowacją sporą popularnością cieszy się również w Polsce, gdzie koncertuje od 1997 roku. Twórczość Nohavicy, mieszkającego na pograniczu kultur na Śląsku Cieszyńskim, przesiąknięta jest również polskimi akcentami. Artysta swobodnie mówi po polsku. Niektóre piosenki, zwłaszcza na koncertach, wykonuje w polskiej wersji językowej. Swój pierwszy autorski album wydał w 1988 roku. Darmodziej to album dojrzały i wyważony, złożony z zapisów koncertów z przełomu lat 1987/88. Reprezentuje on pierwszy szczytowy okres piosenkarskiej drogi Nohavicy. W 1989 roku ukazał się wybór piosenek pod tytułem "Ósmy kolor tęczy", a o rok później "W tym głupim roku". Pierwszy projekt studyjny Nohavicy zatytułowany Mikimauzoleum powstał w 1993 roku. Stał się on jednym z najpopularniejszych czeskich albumów muzycznych. Nowatorskie jak na owe czasy aranżacje stworzył Karel Plíhal. Kolejny projekt studyjny "Dziwny wiek" otrzymał Czeskie Gramy za płytę roku 1996. W 2009 roku ukazał się dwupłytowy album "Świat według Nohavicy", z piosenkami Nohavicy w polskim tłumaczeniu i wykonaniu polskich Artystów. Na początku 2013 roku jego utwór Minulost (w języku czeskim) trafił na pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia i pozostawał tam przez kilka tygodni. W październiku 2013 Nohavica został uhonorowany nagrodą Diament Trójki. Nohavica jest człowiekiem wyjątkowo utalentowanym. Jego koncerty stają się dla słuchaczy jedynym w swoim rodzaju przeżyciem.

Festiwal Zdrowia w PP nr 8[ZDJĘCIA]

Festiwal Zdrowia w PP nr 8[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Nihon no kokoro, czyli kilka słów o japońskiej kulturze i sztuce w BWA [ZDJĘCIA]

Nihon no kokoro, czyli kilka słów o japońskiej kulturze i sztuce w BWA [ZDJĘCIA]

Wykład Katarzyny Nowak – z-cy dyrektora ds. merytorycznych Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha W ciągu wieków swego istnienia Japonia stworzyła wspaniałą kulturę narodową. Pewne aspekty rozwinęli Japończycy na bazie własnych źródeł i inspiracji, inne zaś zapożyczone z kontynentu azjatyckiego, a w czasach późniejszych z Zachodu, zostały przetworzone zgodnie z japońskimi upodobaniami i włączone jako jej nieodłączne elementy składowe. Na spotkaniu spróbuję bliżej zdefiniować to, co często określa się mianem „unikalności” dziedzictwa kulturowego Japonii. Chcąc ją scharakteryzować w dwóch słowach, powiedzielibyśmy, że przedkłada wewnętrzne piękno nad przepych wewnętrzny… Katarzyna Nowak - związana Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha od samego początku. Rozpoczęła pracę w tej instytucji w 1995 roku, zdobywając kolejne stopnie zawodowe: asystent, st. asystent, kierownik pionu merytorycznego, zastępca dyrektora ds. merytorycznych (od 2008). Od wielu lat buduje program wzajemnych relacji między Polską a Japonią, współpracując z Ambasadą Japonii w Polsce, uniwersytetami w Polsce i Japonii, ośrodkami kultury. Ma istotny wkład w interkulturowy dialog w środowisku japonistycznym w Polsce. Wykład towarzyszył wystawie grafik Jacka Machowskiego i Pawła Bińczyckiego „Mono no aware”, na której prezentowane są także XIX-wieczne drzeworyty japońskie Katsushiki Hokusai’a z cyklu „36 widoków na górę Fudżi”, będących dla autorów wystawy niedoścignionym wzorem, punktem odniesienia i źródłem inspiracji. Wystawa objęta jest honorowym patronatem Ambasady Japonii. Czynna do 7.10.2018. Finisaż wystawy / niedziela 7.10: g. 15.00 / artyści oprowadzają po wystawie, wstęp 1 zł g. 16.00 / Małe BWA na wystawie „Mono no aware” - warsztaty z artystami, wiek: 6+, koszt: 10 zł/uczestnik, obowiązują zapisy: [email protected] Wykład jest realizowany w ramach projektu „Bon kultury / Odkrywanie sztuki”, współfinansowanego z budżetu Miasta Tarnowa.

poprzednia
1
…
60
61
62
63
64
…
68
następna

Reklama