poniedziałek, 25 listopada 2024 03:21

Zaloguj się

Reklama

Galerie zdjęć

Koncert charytatywny dla Justyny[ZDJĘCIA]

Koncert charytatywny dla Justyny[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Aleksandra Zuba-Benn - W pamięci natury - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Aleksandra Zuba-Benn - W pamięci natury - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Aleksandra Zuba-Benn Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, dyplom w pracowni Gobelinu prof. Magdaleny Abakanowicz (1986). Uzyskała doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (2010). Wykładowca w Instytucie Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie. Należy do ZPAP. Prace prezentowała na 33 wystawach indywidualnych m.in. w: Poznaniu, Tarnowie, Krakowie, Bytomiu, Lublinie, Warszawie, Kielcach, Kaysersberg (Francja), Goedereede (Holandia), oraz ok. 140 wystawach zbiorowych w: Polsce, Francji, Irlandii, Ukrainie, Słowacji, Węgrzech, Belgii, Szwecji, Holandii. Laureatka nagród: Nagrody im. Agnieszki Sienkiewicz na XXIV Międzynarodowej Wystawie Poplenerowej - Kowary 97 (1998), Prezydenta Miasta Tarnowa (2001, 2004, 2010), Dyrektora Wydziału Kultury Miasta Tarnowa (2005), Nagrody Specjalnej Prezydenta Miasta Tarnowa na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt” - BWA Przemyśl (2006), Dyrektora BWA w Tarnowie, Zarządu ZPAP OT (2013), II Nagrody Salonu Zimowego ZPAP Okręg Tarnowski (2015), Nagrody Specjalnej BWA Rzeszów na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”- BWA Przemyśl (2018). Zajmuje się malarstwem, tkaniną unikatową, sztuką papieru i wikliną artystyczną. Mieszka i pracuje w Tarnowie.

Finał akcji "Tysiąc powodów by czytać"[ZDJĘCIA]

Finał akcji "Tysiąc powodów by czytać"[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Tarnów pełen blasku" - rozstrzygniecie konkursu[ZDJĘCIA]

"Tarnów pełen blasku" - rozstrzygniecie konkursu[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

"Historia de un Amor” – operetkowe historie miłosne w CSM [ZDJĘCIA]

"Historia de un Amor” – operetkowe historie miłosne w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Miłość to najczęściej wykorzystywany motyw w każdej dziedzinie sztuki. Nieprzerwanie pojawia się od początku działalności artystycznej człowieka i przewija przez każdą epokę. Milena Lange - sopran Jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych, polskich śpiewaczek. Ukończyła studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego oraz dyplom w klasie fortepianu. Artystka o szerokim kręgu zainteresowań muzycznych; uczestniczka i laureatka wielu przeglądów i konkursów wokalnych dla młodych wykonawców. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi w Polsce m. in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Rybnickiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną oraz z Warszawską Orkiestrą Symfoniczną „Impressione”. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty m. in. z Andrea de Carlo, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Niesiołowskim, Sławomirem Chrzanowskim, Piotrem Wijatkowskim, Bartoszem Żurakowskim, Adamem Klockiem czy Andrzejem Knapem. Występowała również obok znamienitych osobistości polskiej sceny: Zbigniewa Wodeckiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Grzegorza Turnaua, Zbigniewa Preisnera, Krzysztofa Jasińskiego, Anny Szałapak, Jana Nowickiego, Jacka Borkowskiego, Beaty Rybotyckiej, Laury Łącz, Jacka Zielińskiego… W maju 2017 roku zaprezentowała cykl Pieśni Kurpiowskich op. 58 Karola Szymanowskiego w audycji „Five o’clock” w Programie 2 Polskiego Radia. W swoim repertuarze artystka posiada liczne arie operowe, operetkowe, musicalowe, pieśni, utwory oratoryjno-kantatowe. Artystka z powodzeniem koncertuje na scenach filharmonicznych i teatralnych w Polsce oraz za granicą. Wciąż doskonaląc swoje umiejętności bierze czynny udział w spektaklach operowych oraz musicalowych. W marcu 2018 roku wzięła udział w światowej prapremierze opery „Il Trespolo Tutore” Allessandro Stradella, w której zagrała główną rolę – Artemisię z Orkiestrą Instrumentów Historycznych Zakładu Muzyki Dawnej pod batutą Maestro Andrea De Carlo z Conservatorio Statale di Musica Alessandro Casella w Akwili (Włochy). W kwietniu 2018 za kreację roli Artemisii w przedstawieniu „Il Trespolo Tutore” otrzymała II nagrodę w konkursie na najciekawszą osobowość XI Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. Obecnie kontynuuje naukę na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Anny Radziejewskiej. Adam Szerszeń - baryton Solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Solista Opery Krakowskiej Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. Michaliny Growiec. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w konkursach wokalnych. Był dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury. W latach 1998-2002 śpiewał w zespole Camerata Silesia, z którym koncertował w kraju i za granicą, dokonał wielu prawykonań oraz nagrał 5 płyt CD, w tym z Emmą Kirkby. Na scenie operowej zadebiutował tytułową rolą w operze Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego w reżyserii Wiesława Ochmana w Operze Śląskiej w Bytomiu. W latach 2002-2005 był solistą tego teatru. Od 2003 r. współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Odbył z tym teatrem kilka tournées zagranicznych. Od 2004 r. jest też gościnnym solistą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Jest również wykładowcą w Akademii Muzycznej w Katowicach. Artysta ma w swoim repertuarze wiele partii barytonowych, między innymi w takich operach jak: Cosi fan tutteWolfganga Amadeusa Mozarta, Fidelio Ludwiga van Beethovena, Carmen Georgesa Bizeta, Aida, Traviata, Ernani, Don Carlos, Bal maskowy, Dwaj Foskariusze, Stiffelio Giuseppe Verdiego, Andrea Chenier Umberto Giordano, Dama pikowa, Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego, Borys Godunow Modesta Musorgskiego, Halka, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Cyganeria Giacomo Pucciniego, Student żebrak Carla Millöckera. Artysta występował na wielu renomowanych festiwalach, między innymi: Warszawska Jesień (1999, 2001, 2004), Anima Mundi w Pizie (2001, 2003), Gaude Mater w Częstochowie, Śląska Trybuna Kompozytorów w Katowicach, Ave Maria w Czeladzi, Festiwal im. Adama Didura w Sanoku, Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju, Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy, Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal Hoffmanowski w Poznaniu, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Busku Zdroju… Artysta występuje z orkiestrami filharmonicznymi w kraju i za granicą. Kilkakrotnie śpiewał w Studio S-1 Polskiego Radia w ramach Euroradio (transmisja na żywo do krajów Europy). Dokonał nagrań archiwalnych dla radia i telewizji. Występował w Niemczech, Belgii, Luksemburgu, Francji, Włoszech, Kanadzie, Tajwanie. Wiktoria Szubelak - gitara klasyczna Jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych polskich gitarzystek klasycznych. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary klasycznej prof. Ryszarda Bałauszko. W czasie swej edukacji artystycznej brała udział w licznych kursach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez słynnych wirtuozów gitary takich jak: Carlo Marchione (Włochy), Marco Socias (Hiszpania), Pavel Steidl (Czechy), Thomas Müller-Pering (Niemcy), Marcin Dylla (Polska), Łukasz Kuropaczewski (Polska), Tomasz Zawierucha (Polska). Jest laureatką licznych konkursów gitarowych m. in. I Nagrody w kategorii solowej oraz duetu na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Gryfice-Trzebiatów, I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Gdańskie Spotkania Gitarzystów oraz nagród na Międzynarodowych Spotkaniach Gitarzystów w Sanoku i na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im Czesława Droździewicza Krynica 2010. W listopadzie 2011 roku została finalistką Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Llerenie w Hiszpanii. Była finalistką polskiej edycji Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków, występując w Studio Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego. Była dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Samorządu Wrocławia w Dziedzinie Kultury i Sztuki dla Młodych. Występowała między innymi na Zamku Królewskim w Warszawie, w Centro Cultural de España w Limie, w Jazz Zone w Limie, w Teatro Gran Mariscal w Sucre, w Casa Polaca w Buenos Aires, Centro Cultural Peruano-Japones w Limie, Casa de Las Primeras Letras w Caracas. Artystka wystąpiła m. in. na XVI Festiwalu Kultury Chrześcijańskiej w Łodzi, IV Festival Internacional de Guitarra GuitarFestPeru w Limie, II Festival Internacional de Guitarra en La Ciudad Blanca, V Festival Internacional de Guitarra Cuerdas Al Aire w Limie. Grała koncerty w Polsce, Hiszpanii, Turcji, Bośni i Hercegowinie, Peru, Boliwii, Argentynie, Chile i Wenezueli. Piotr Wijatkowski - dyrygent Urodził się w Lublinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w której odbywał studia dyrygenckie w klasie profesora Henryka Czyża (koncert dyplomowy z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie). Naukę kontynuował w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem Michaela Gielena. Uczestniczył w kursach interpretacyjnych prowadzonych przez Davida Epsteina. W 2008 r. Rada Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) nadała mu tytuł doktora sztuki muzycznej. Działalność artystyczną rozpoczął w 1989 r. Jego dyrygencki kunszt poznali melomani Stanów Zjednoczonych, Korei Południowej, Egiptu, Niemiec, Austrii, Włoch, Francji, Portugalii, Szwecji, Holandii, Danii, Ukrainy i Albanii. Regularnie koncertuje w kraju prowadząc orkiestry większości polskich filharmonii. Współpracuje z wybitnymi solistami. Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach. Ma w repertuarze wszystkie najważniejsze dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 1993-2011 Piotr Wijatkowski pracował w Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie. W 1997 r. objął stanowisko pierwszego dyrygenta, a od 2009 r. do końca 2011 r. był jej dyrektorem artystycznym. Z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej występował na wielu krajowych estradach m.in. dwukrotnie w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz w Studiu Koncertowym W. Lutosławskiego w Warszawie (Polskie Radio). Poprowadził również dziesięć zagranicznych tournées orkiestry (kraje europejskie oraz Korea Południowa). Dyskografia artysty zawiera siedem płyt nagranych z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej. Pięć z nich wydała polska firma fonograficzna DUX, a dwie ukazały się za granicą (Orphée we Francji, SEM Gramophone w Korei Południowej). Przez kilka lat związany był z Teatrem Muzycznym w Lublinie, gdzie w latach 2014-2015 sprawował funkcję dyrektora artystycznego. Dyrygował spektaklami musicalowymi i operetkowymi. Kierownictwo muzyczne spektakli: The Musical Show, Koncert Fantastyczny, Machiavelli, Trzy razy Piaf. Innym ważnym elementem pracy artystycznej Piotra Wijatkowskiego jest działalność kompozytorska. Jest on autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych oraz dokumentalnych produkcji telewizyjnych. Ma w swoim dorobku zarówno formy instrumentalne, jak i wokalno-instrumentalne. Równolegle z artystyczną, Piotr Wijatkowski prowadzi działalność pedagogiczną. Wykłada dyrygenturę na stanowisku adiunkta w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2008 roku wystąpił w roli dyrygenta w filmie fabularnym Wiosna 1941 (reż. Uri Barbash), zrealizowanym w koprodukcji polsko-izraelskiej. Warszawska Orkiestra Impressione Warszawska Orkiestra Kameralna Impressione powstała w 2014 roku. Orkiestrę tworzą wyróżniający się studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz muzycy na co dzień grający między innymi w orkiestrze Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestrze Radiowej, Sinfonii Varsovii. Połączenie młodzieńczej energii z doświadczeniem muzyków takich jak: Maciej Przestrzelski – skrzypce / Koncertmistrz Orkiestry Impressione. Koncertmistrz Orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Uczestniczył w realizacjach operowych i koncertowych w kraju i za granicą, między innymi Krzysztofa Pendereckiego, Jacka Kaspszyka, Gabriela Chmury, Jerzego Maksymiuka, Grzegorza Nowaka, Placido Domingo, Jose Cura, Marca Minkowskiego, Mariusza Trelińskiego, Joshua Bella, Valerego Gergieva, Krzysztofa Pastora, Carlo Montanaro, Patricka Fournillier i wielu innych. Marek Karwowski – wiolonczela / Pierwszy Wiolonczelista Orkiestry Impressione. Grał w Orkiestrze Radiowej Südwestfunk w Baden-Baden (Niemcy), Filharmonia de Jalisco w Meksyku, w Teatro dell'Opera di Roma (Opera w Rzymie – Włochy). Współpracował z takimi artystami jak: Mścisław Rostropowicz, Misha Maisky, Daniel Oren, Zubin Mehta, Igor Oistrach, Giuseppe Patanè, Nello Santi i wielu innych. Brał udział w słynnym koncercie trzech tenorów:(Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras) w Terme di Caracalla w Rzymie (Włochy). Orkiestra dostarcza słuchaczom nadzwyczajnych wrażeń podczas koncertów. Różnorodność programów i szeroki repertuar sprawiają, że orkiestra zapraszana jest na liczne koncerty i festiwale. Orkiestra Impressione ma na swoim koncie koncerty pod batutą takich mistrzów jak: Krzesimir Dębski, Maciej Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Piotr Wijatkowski i wielu innych. MECENAS KULTURY

„Muzyka w Dworze”[ZDJĘCIA]

„Muzyka w Dworze”[ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club. (ZDJĘCIA)

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club. (ZDJĘCIA)

Disco Bit - 2.02.2019 — w Blue Velvet Club.

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club. (ZDJĘCIA)

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club. (ZDJĘCIA)

Music Zone - 2.02.2019 — w 2face Music Club.

Mery Spolsky – Ups! Miło Było Pana Poznać Tour

Mery Spolsky – Ups! Miło Było Pana Poznać Tour

fot. Artur Gawle

Grupa Azoty PWSZ Tarnów - Wisła Warszawa (3:1) [ZDJĘCIA]

Grupa Azoty PWSZ Tarnów - Wisła Warszawa (3:1) [ZDJĘCIA]

fot. Artur Gawle Tarnowianki pokonały w zaciętym meczu zespół Wisły Warszawa. Nie brakowało wielu ciekawych akcji i dużej rywalizacji

Muzyka dla smyka w BWA [ZDJĘCIA]

Muzyka dla smyka w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Przygotowanie i prowadzenie: Monika Zębaty Celem projektu jest propagowanie teorii uczenia się muzyki autorstwa profesora Edwina Eliasa Gordona, która pozwala profesjonalnie i efektywnie kierować edukacją muzyczną małego dziecka, by mogło twórczo posługiwać się językiem muzyki. Obecnie wiodącą rolę w kształtowaniu dziecięcego słownika muzycznego odgrywają media. Jednak błędnym jest założenie, że dzięki muzyce słyszanej w radiu dziecko rozwinie swój język muzyczny, podobnie jak nie rozwinie umiejętności mowy poprzez słuchanie dialogów np. w telewizji. Zatem prezentowanie niemowlętom i małym dzieciom muzyki na żywo ma nieoceniony wpływ na ich umuzykalnienie. Koncerty tzw. gordonowskie to ok. 30-minutowe spotkania, w których bierze udział kilku muzyków śpiewających i grających. Muzyka przedstawiana na koncertach jest bardzo różnorodna – piosenki dziecięce, utwory rozrywkowe, latynoamerykańskie, trochę klasyki. Rodzice wraz z dziećmi współuczestniczą w tworzeniu koncertu, siedzą na podłodze i aktywnie biorą udział śpiewając oraz rytmizując. Prowadząca koncert zachęca rodziców do poruszania się i do kołysania w rytmie. Powtarzanie przez rodziców motywów rytmicznych i melodycznych staje się podstawą funkcjonalnego, biernego słownika muzycznego, który w przyszłości ma szansę na aktualizację. Motywy tonalne i motywy rytmiczne są słowami muzyki. Muzyka jest dla ludzi czymś jedynym w swoim rodzaju, podobnie jak inne sztuki. Stanowi podstawę ludzkiego rozwoju i egzystencji. Dzięki muzyce dzieci zyskują wgląd w siebie, w innych i w życie jako takie. A co najważniejsze, stają się bardziej zdolne do rozwijania wyobraźni i niezmierzonej kreatywności. Edwin E. Gordon Monika Zębaty – pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie prowadzi klasę gitary. Zajmuje się umuzykalnieniem niemowląt i małych dzieci wg teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Posiada Certyfikat Polskiego Towarzystwa Edwina E. Gordona. Współpraca: Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie

Spotkanie noworoczne Świerczkowiacy z kolędą [ZDJĘCIA]

Spotkanie noworoczne Świerczkowiacy z kolędą [ZDJĘCIA]

1 lutego 2019 r. fot. Artur Gawle Rada Osiedla Mościce zorganizowała w Hotelu Cristal Park w Tarnowie spotkanie noworoczne połączone z prezentacją filmu dokumentalnego o Świerczkowiakach.

Tradycja Kreacja Transformacja-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Tradycja Kreacja Transformacja-wernisaż wystawy w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, wstęp wolny Wystawa czynna do 5.02.19 Uczestnicy: Joanna Bałut, Natalia Biskup, Justyna Biś, Natalia Grzech, Ewelina Marek, Aleksandra Sikora, Marta Szreder, Justyna Wojtanowska, Przemysław Zastępa, Kamil Żurek, Monika Fugiel, Jadwiga Stach, Sylwia Kozyra. Wystawa prac studentów II i III roku Zakładu Wzornictwa Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie to finał projektu naukowego w ramach którego odbył się cykl warsztatów z zakresu tradycyjnych technik rękodzielniczych. Były to: warsztaty batiku prowadzone przez Aleksandrę Herisz z Bytomia, warsztaty wikliny prowadzone przez mistrza wikliniarstwa Grzegorza Gordata z Modlina i warsztaty papieru czerpanego prowadzone przeze Aleksandrę Zubę-Benn. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace, które powstały w czasie warsztatów oraz te, w których poznane techniki zostały wykorzystane przez studentów do realizacji autorskich obiektów. Kierownik projektu naukowego: dr Aleksandra Zuba-Benn.

Pogrzeb Bronisława Wiatra[ZDJĘCIA]

Pogrzeb Bronisława Wiatra[ZDJĘCIA]

31 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Goście Łukasza Maciejewskiego - Grażyna Błęcka-Kolska w CSM [ZDJĘCIA]

Goście Łukasza Maciejewskiego - Grażyna Błęcka-Kolska w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

Spektakl "Kryształowa Królowa Śniegu" w CSM [ZDJĘCIA]

Spektakl "Kryształowa Królowa Śniegu" w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

74. rocznica wyzwolenia Auschwitz[ZDJĘCIA]

74. rocznica wyzwolenia Auschwitz[ZDJĘCIA]

28 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Górnolotni 2019 - zakończenie festiwalu ludzi gór w CSM [ZDJĘCIA]

Górnolotni 2019 - zakończenie festiwalu ludzi gór w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Górnolotni 2019 - zakończenie festiwalu ludzi gór w CSM

IX Koncert Charytatywny w Skrzyszowie[ZDJĘCIA]

IX Koncert Charytatywny w Skrzyszowie[ZDJĘCIA]

27 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Górnolotni 2019- kolejny dzień festiwalu ludzi gór w CSM [ZDJĘCIA]

Górnolotni 2019- kolejny dzień festiwalu ludzi gór w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

Memoriał Krystiana Popieli [ZDJĘCIA]

Memoriał Krystiana Popieli [ZDJĘCIA]

26 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle Memoriał Krystiana Popieli: "Nie pozwolimy, żeby o nim zapomnieć" Byli reprezentanci Drużyny Narodowej i największych klubów polskich i europejskich wzięli udział w Meczu Gwiazd na hali sportowej w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Tarnowie. To główny punkt turnieju memoriałowego ku pamięci Krystiana Popieli. W tym towarzyskim meczu na przeciw siebie stanęła drużyna złożona z najbliższej rodziny Krystiana Popieli – Krystek Team oraz byli reprezentanci Polski. Jednak to nie jedyny mecz rozegrany w ramach memoriału. W sumie w rozgrywkach udział wzięło około 300 zawodników i trenerów z terenu całego kraju. W ten sposób chciano upamiętnić tragicznie zmarłego Krystiana.

Rozpoczął się największy festiwal górski w regionie-Górnolotni w CSM [ZDJĘCIA]

Rozpoczął się największy festiwal górski w regionie-Górnolotni w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Program festiwalu: 25 stycznia (piątek): godz. 18.30 - Kasia Nizinkiewicz - Zimowy trawers Lofotów godz. 20.00 - Weronika Łukaszewska i Sławomir Sanocki - Łuk Karpat Zimą godz. 21.30 - film "Dawn Wall" 26 stycznia (sobota): godz. 12.00 - warsztaty fotograficzne "Fotografia w podróży" godz. 14.00 - Radek Kucharski - Ladakh i okolice Everestu - trekkingi w Himalajach godz. 15.30 - Marcin Bibro - Tarnowska Szkoła Wspinania godz. 17.00 - Karolina Ośka i Michał Czech - Od zera do bigwall climbera godz. 18.30 - Marek Raganowicz "Regan" - Milczenie góry godz. 20.30 - 4 filmy Reel Rock Tour 13 27 stycznia (niedziela): godz. 15.30 - Adam Gomola i Bartek Golec - Narciarski Trawers Alp godz. 16.30 - Janusz Gołąb - K2 winter & ski challenge godz. 18.00 - Czapkins. Historia Tomasza Mackiewicza - rozmowa o książce. Spotkanie z Dominikiem Szczepańskim i Anną Solską Mackiewicz poprowadzi Jagoda Mytych godz. 19.30 - Leszek Cichy - Nie tylko Everest. Góry siedmiu kontynentów godz. 21.00 - film "Mountain" http://www.csm.tarnow.pl/wydarzenie/361,gornolotni-2019

Konferencja przed spektaklem "Trans - Atlantico" [ZDJĘCIA]

Konferencja przed spektaklem "Trans - Atlantico" [ZDJĘCIA]

24 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle Premiera odbędzie się w najbliższą niedzielę 27 stycznia na Dużej Scenie. Zachęcamy do zakupu biletów na wtorkowy spektakl w promocyjnej cenie. „Trans - Atlantico” to opowieść o pierwszych latach spędzonych przez Gombrowicza w zdumiewająco odmiennej kulturowo, upalnej i egzotycznej Argentynie. Zderzenie polskości z południowym smakiem, konserwatywnego patriotyzmu z wolnością nowego życia na obczyźnie zaowocowało powieścią, w której Gombrowicz w przenikliwy i ironiczny sposób rozprawił się z narodowymi mitami, anachronizmami i stereotypami, powieścią, która jest, wciąż aktualną i bardzo w dzisiejszych czasach potrzebną, obroną niezależności jednostki i manifestacją indywidualizmu. Kluczową rolę w spektaklu pełnią fragmenty „Dziennika” autora, które ukazują jego spojrzenie na Polskę i patriotyzm z bardzo osobistej perspektywy. Myślę, że Polska dla Gombrowicza była wszystkim. Była domem, językiem, tradycją, doświadczeniem. Gombrowicz jednak inaczej niż większość Polaków rozumiał słowo patriotyzm. Uważał on, że praca nad uświadamianiem Polakom popełnianych przez nich błędów jest głębokim patriotyzmem. Zadanie, które sobie postawił nie miało jednak nic wspólnego z dydaktyzmem. To była zabawa intelektualna, rodzaj żartu, po to, żebyśmy jako naród mieli większy dystans do siebie, żebyśmy stali się „luźniejsi”, „giętsi” wobec siebie. – mówi Tomasz Gawron, reżyser spektaklu i autor adaptacji – Nasz „Trans-Atlantico” jest ponadczasowy. Niewiele się w nas zmieniło. Występują: Ewa Sąsiadek, Maciej Babicz, Aleksander Fiałek, Stefan Krzysztofiak, Jerzy Pal, Ireneusz Pastuszak, Tomasz Schimscheiner (gościnnie), Kamil Urban oraz Tomasz Wiśniewski. Spektakl dla widzów od 16 roku życia.

Ewa i Roman Fleszar - Przestrzenie równoległe 2019 - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Ewa i Roman Fleszar - Przestrzenie równoległe 2019 - wernisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Ewa i Roman Fleszarowie są artystami z trzydziestoletnim dorobkiem w dziedzinie rzeźby i malarstwa. Tworzą dzieła we własnym, niepowtarzalnym idiomie, w dialogu z tradycją sztuki i z jej współczesnością. W 2000 roku stworzyli pierwszą wystawę z cyklu „Przestrzenie równoległe I”, która była prezentowana w galeriach sztuki w różnych miastach w Polsce. „Przestrzenie równoległe 2019” to efekt ich pracy w ostatniej dekadzie, pogłębionej studiami nad przestrzenią w dziele sztuki, dyskursem pomiędzy realnością materii, tworzywa, a możliwościami jej transfiguracji w przestrzeni dzieła malarskiego i rzeźbiarskiego. O rzeźbach Ewy Fleszar W dziełach Ewy Fleszar jest dużo magii, teatralności, dramatyzmu, dużo też ciepłego humoru i trochę ironii - ironicznego spojrzeniu na rzeczywistość. Niektóre jej prace są przewrotną interpretacją utartych powiedzeń, inne są ciepłą opowieścią, wspomnieniem z dzieciństwa. „Roch” [w:] Gazeta Zachodnia, 09.10.2001 „Stawanie się” - tak właśnie można określić jedną z istotniejszych cech rzeźb Ewy Fleszar. Zatrzymanie i ruch. Zastygnięcie i nerwowy gest. Dzianie się. W każdej niemal rzeźbie jest początek lub koniec dynamicznej sekwencji. Marsz. Taniec. Skok. Upadek. Wstawanie. Siadanie. Szczególny rodzaj ruchu - unieruchomiony. (…) Realizm z magicznym okiem ducha. Może dlatego prace Ewy Fleszar mają tajemną aurę. Pojawiają się w polu widzenia, jak marionetki w teatrze, gdzie grają taniec życia i śmierci. Andrzej Pacuła O malarstwie Romana Fleszara Fleszar w swych z rozmachem zaprojektowanych i realizowanych obrazach jest sensualistą w bezpośrednim, najprostszym tego słowa znaczeniu. Widzi malarstwo i jego sens w zmysłowym przetwarzaniu natury. Widzialnej i imaginacyjnej. Wypełnia płótna zjawiskami, które mają swój malarski ekwiwalent. Z nich tworzy dramatyzm obrazu zgodnie z porządkiem plastycznym: napięciami emocjonalnymi formy, koloru, światła, powietrza. Andrzej Skoczylas Nie trzeba tego malarstwa rozumieć. Wywiera ono inną presje na odbiorcę niż intelektualne analizowanie jego przekazu. Orgia kolorów, nasyconych barw, impresyjny ich dobór czyni to malarstwo witalnym, tworzonym jakby w ekstazie. Sądzę, że emocje sięgają w niektórych pracach zenitu. Leszek Mądzik Malarstwo Fleszara jest na wskroś estetyczne, wyważone w równoważnej roli koloru i formy, światła i kompozycji, wpisanych w przestrzeń empiryczną (postrzegalną zmysłami) obrazu i w jego przestrzenie symboliczne. Andrzej Pacuła Ewa Fleszar (ur. 1966) Absolwentka Liceum Plastycznego w Koszalinie i Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu - Wydział Rzeźby (1992). Dyplom w pracowni Józefa Kopczyńskiego. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1998 i 1999 roku. Tworzy małe formy rzeźbiarskie, statuetki, realizacje sakralne oraz pomniki. Projektuje formy rzeźbiarskie w przestrzeni miast. Prezentowała swoją twórczość na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Roman Fleszar (ur. 1966) Studia i dyplom (1992) na Wydziale Malarstwa ASP w Poznaniu i Akademii Goetz-Daderian w Paryżu. Doktor ASP w Krakowie (2016). Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek, pastel oraz realizacje sakralne. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Wziął udział w 44 wystawach indywidualnych i 70 wystawach zbiorowych w Polsce i poza granicami. Zrealizował projekty artystyczne w Chinach i USA. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzeów i galerii w Polsce i za granicą. Laureatem nagród i wyróżnień artystycznych. Obecnie jest wykładowcą w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie. Laureat stypendium artystycznego przyznanego przez Gminę Miasta Tarnowa (2018). Oprawa graficzna wystawy: Marta Trzaskalska-Legawiec Mecenas kultury BWA: Grupa Azoty

Warsztaty w ferie „Żywa maszyna” w CSM [ZDJĘCIA]

Warsztaty w ferie „Żywa maszyna” w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka

Dyskoteka na lodzie [ZDJĘCIA]

Dyskoteka na lodzie [ZDJĘCIA]

22 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

156. rocznica Powstania Styczniowego[ZDJĘCIA]

156. rocznica Powstania Styczniowego[ZDJĘCIA]

22 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Tarnów #MuremZaOwsiakiem[ZDJĘCIA]

Tarnów #MuremZaOwsiakiem[ZDJĘCIA]

20 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

145. Rocznica urodzin Wincentego Witosa[ZDJĘCIA]

145. Rocznica urodzin Wincentego Witosa[ZDJĘCIA]

20 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Pokaz filmu "Skrzypek" i recital Julii Kopackiej w CSM [ZDJĘCIA]

Pokaz filmu "Skrzypek" i recital Julii Kopackiej w CSM [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Premierowy pokaz krótkometrażowego filmu „Skrzypek” z udziałem twórców i zaproszonych gości oraz recital skrzypcowy Julii Kopackiej „Warto w życiu być dobrym człowiekiem i dążyć do realizacji swoich marzeń” Ten film stworzyli młodzi tarnowianie. Powstał z pasji i miłości do ludzi i sztuki. Przedstawione w „Skrzypku” wartości, decydują o naszym człowieczeństwie, wyczuleniu i odpowiedzialności za sprawy społeczne, trosce i reagowaniu na to, co dzieje się wokół nas. Pokaz jest dedykowany Pawłowi Adamowiczowi – zmarłemu przedwcześnie prezydentowi Gdańska. Był człowiekiem z pasją i kochał ludzi. Troszczył się i reagował na to, co działo się wokół niego. Jego tragiczna śmierć potwierdza, że jako społeczeństwo obywatelskie wciąż mamy wiele do zrobienia i nauczenia. Zdjęcia do „Skrzypka” realizowane były w połowie 2015 roku w Tarnowie – między innymi na terenie Centrum Sztuki Mościce. W filmie zagrali profesjonaliści: Ireneusz Pastuszak – aktor Tarnowskiego Teatru i Anna Dzierża - aktorka z Krakowa; Jędrzej Hycnar i Ireneusz Mosio, którzy niespełna miesiąc po zakończeniu zdjęć dostali się do szkół teatralnych na wydział aktorski; a także żywo zainteresowani teatrem: Mateusz Żelazo, Przemysław Witek iOliwia Jamróg. W ważną i symboliczną rolę wcielił się znany tarnowski historyk i regionalista – Antoni Sypek. Autorem zdjęć jest Michał Wojtasik, który również niedługo po zrealizowaniu zdjęć dostał się do Łódzkiej Filmówki na wydział operatorski. Muzykę napisał Łukasz Olszówka – scenarzysta i reżyser filmu. Nieocenioną pomoc w procesie produkcji, twórcy zawdzięczają Mariuszowi Widawskiemu, współpracownikowi Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. W sumie do powstania filmu przyczyniło się kilkadziesiąt osób fizycznych i instytucji z Tarnowa oraz innych części Polski. „Skrzypek” jest projektem non-profit. Powstał z pasji i zaangażowania wielu ludzi, którzy nieodpłatnie pracowali przy jego realizacji. Do jego powstania niezbędne były jednak środki finansowe, potrzebne m.in. na wypożyczenie sprzętu filmowego. Mecenasem filmu została firma z Niecieczy BRUK-BET® Sp. z o.o. Partnerami projektu: Urząd Miasta Tarnowa, Urząd Gminy Tarnów, Centrum Kultury i Bibliotek Gminy Tarnów, Centrum Sztuki Mościce oraz Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie. Producentami wykonawczymi: Minus One Studio oraz Fundacja Promocji Artystycznej ASPIRANCI. Patronami medialnymi: Radio RDN Małopolska, Małopolska Telewizja ZVAMI oraz tygodnik Miasto i Ludzie. Głównym przekazem filmu jest morał, że warto w życiu być dobrym człowiekiem i dążyć do realizacji swoich marzeń. Każdy z widzów będzie mógł utożsamić się z tytułową postacią „Skrzypka”, nawet jeżeli nigdy nie trzymał w swoich dłoniach skrzypiec. Reżyserem filmu jest Łukasz Olszówka - muzyk i filmowiec pochodzący z okolic Tarnowa, studiujący obecnie w Bydgoszczy, w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego. Projekcję filmu poprzedzi półgodzinny recital skrzypcowy. Zagra Julia Kopacka – młoda, utalentowana, świetnie zapowiadająca się krakowska skrzypaczka, studiująca obecnie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatką licznych konkursów skrzypcowych. W 2017 roku została wyróżniona na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA.

Grupa Azoty PWSZ Tarnów vs MKS Dąbrowa Górnicza[ZDJĘCIA]

Grupa Azoty PWSZ Tarnów vs MKS Dąbrowa Górnicza[ZDJĘCIA]

19 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Największe serce świata[ZDJĘCIA]

Największe serce świata[ZDJĘCIA]

16 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Milczący protest [ZDJĘCIA]

Milczący protest [ZDJĘCIA]

14 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle Tarnowianie wstrząśnięci po śmierci prezydenta Gdańska, dzisiejszego wieczoru przeszli ulicami miasta

Otwarcie ośrodka „Bezpieczna Przystań” i hotelu „Słoneczne Wzgórze”[ZDJĘCIA]

Otwarcie ośrodka „Bezpieczna Przystań” i hotelu „Słoneczne Wzgórze”[ZDJĘCIA]

14 stycznia 2019 r. fot. Artur Gawle

Koncert noworoczny "12 tenorów" w CSM

Koncert noworoczny "12 tenorów" w CSM

Fot: Przemysław Sroka Koncert noworoczny "12 tenorów" Bielska Orkiestra Festiwalowa pod dyrekcją Woytka Mrozka Zespół tworzą międzynarodowi artyści – wokaliści grupy LeonVoci oraz grupy Kalophonia. Jest to pierwszy taki projekt muzyczny, który powstał w Polsce. Charakterystycznym dla koncertów grupy 12 Tenorów jest perfekcja wokalu połączona z humorem, dzięki czemu burzą oni stereotypowy obraz klasycznej muzyki wokalnej. Zespół tworzą świetnie wykształceni wokaliści, laureaci prestiżowych konkursów a także programów telewizyjnych takich jak np. Mam Talent. Podczas ich koncertów można usłyszeć zarówno najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty oper, jak i aranżacje utworów współczesnych, rockowych i popowych. 12 Tenorów to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Orkiestrę poprowadzi Maestro Woytek Mrozek. Koncert "12 Tenorów", podczas którego artyści, w asyście Orkiestry Kameralnej, wykonają największe światowe przeboje arii operowych, musicalowych oraz najpiękniejsze utwory z repertuaru Andrea Bocelli, Canadian Tenors, grupy Il Divo oraz Josha Grobana. Woytek Mrozek - instrumentalista, kompozytor, aranżer, dyrygent Należy do grona najwybitniejszych światowych współczesnych klarnecistów. Wykształcenie zdobył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Hochschule für Musik w Monachium. W Monachium studiował także dyrygenturę. Artysta jest zdobywcą dwóch prestiżowych stypendiów: DAAD - Dwuletnie Stypendium Rządu Niemiec, które przyznano mu dwukrotnie oraz YAMAHA Music Foundation of Europe. Jest także laureatem wielu prestiżowych konkursów, m. in. III Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach oraz I Nagrody w Międzyuczelnianym Konkursie Klarnetowym w Monachium. Otrzymał także nagrodę specjalną Rektora Akademii Poznańskiej za najlepsze wykonanie utworu polskiego, oraz nagrodę specjalną dziennikarzy i krytyków Województwa Kujawsko-Pomorskiego "Złotą Trąbę Eustachiusza". W latach 1992 - 1998 roku związany był z organizacją Yehudi Menuhin Live Music Now (LMN), dla której wykonał setki koncertów. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. W swoich zaskakujących projektach łączy role wszechstronnego instrumentalisty, kompozytora, aranżera, dyrygenta i impresaria. Od samego początku swojej kariery Mrozek poświęcił się życiu koncertowemu i koncertuje na całym świecie (Europa, Azja, Australia, Afryka, Ameryka Południowa i Ameryka Północna). Bierze udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, w programach TV oraz nagraniach dla rozgłośni radiowych, współpracuje z wszystkimi polskimi i wieloma zagranicznymi orkiestrami filharmonicznymi. Współpracuje z artystami takimi jak: Krzesimir Dębski, Konstanty Andrzej Kulka, Michał Nesterowicz, Nigel Kennedy, Wolfgang Meyer, Bill Prince, Eddie Daniels, Charles Naidich, Orlando Garcia, Andrzej Ratusiński, Ingolf Turban, Konstanty Vileński, Krzysztof Herdzin, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Ewa Bem i inni. W latach 2002 - 2008 pełnił funkcję głównego dyrygenta Chamber Philharmonic Orchestra Leopolis. Jego dyrygencki debiut miał miejsce w Katedrze Notre Dame w Paryżu (2002). W 2003 roku odniósł wielki sukces debiutując na scenie słynnej Carnegie Hall. Od 2003 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego międzynarodowego festiwalu „Muzyka w Sandomierzu", gdzie w roku 2007 za skomponowanie Missa Solemnis Por JP II - „Beati Mundo Corde". Od 2010 roku pełni również funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzyczne Lato w Juracie. Wojciech Mrozek ma w swoim dorobku nagranie 32 płyty CD i 9 płyt DVD. Wśród jego kompozycji na szczególną uwagę zasługują: Missa Solemnis Por JP II, Kantata Culmiensis, Gaude Mater Polonia, Totus Tuus, Koncert na klarnet nr 1, Humoresque na 3 klarnety i orkiestrę oraz cykle kilkudziesięciu Tańców na klarnet solo i orkiestrę symfoniczną, kameralną lub smyczkową.

"Wielcy sarmaci tego kraju" wydarzeniem roku 2018 - finisaż w BWA [ZDJĘCIA]

"Wielcy sarmaci tego kraju" wydarzeniem roku 2018 - finisaż w BWA [ZDJĘCIA]

Fot: Przemysław Sroka Wystawa "Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju" wydarzeniem roku 2018 w plebiscycie Radiowego Domu Kultury / Programu Trzeciego Polskiego Radia!

poprzednia
1
…
56
57
58
59
60
…
68
następna

Reklama